Project Description

回眸吴冠中先生诞辰百年 “风筝不断线”:他越走越远,却日渐清晰

北美财富网推荐  来源:艺术中国  编辑:王洛锡

我一生只看重三个人:鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神,梵高给我性格给我独特,而妻子则成全我一生的梦想,平凡,善良,美。——吴冠中

“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”展览现场

2019年4月25日是吴冠中先生的百年诞辰。中国美术馆以馆藏57件作品,加之清华大学馆藏的1件,组成“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”。展览以“生命之本”“自然之意”“纯真之心”三个板块共计58件作品,回望了吴冠中先生淡泊名利、醉心丹青的华彩人生。

吴冠中1919年生于江苏宜兴,1936年入国立杭州艺术专科学校,师从林风眠、李超士、常书鸿、关良、潘天寿等大家,1947年入法国国立巴黎高等美术学校学习油画;1950年回国,先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院;1994年当选为全国政协常委,2002年当选为法兰西艺术院通讯院士;2010年逝世于北京。

展览现场

展览现场

吴冠中先生青年时期热爱文学,后来他将这一“恋情”转移到美术,从此“朝朝暮暮,时时刻刻,眼目无闲时,处处识别美丑,蜂采蜜,我采美”。在经年不断的艺术探索中,吴冠中先生形成了他对中西绘画意蕴贯通融合的理解,他大胆打破油画与水墨画的载体界限,使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来,丰富了水墨语言在表达层面的可能性。同时,吴冠中先生基于自己对艺术的深度思考和实践,发表了大量大胆、富有个性与思想的理论见解,比如“风筝不断线”、“笔墨等于零”、关于绘画形式美的问题等,影响深远。

此次展览的主题“风筝不断线”是吴冠中先生的艺术主张。他强调艺术创作不能远离现实生活,在抽象艺术探索的过程中,不能一味脱离物象而完全抽象。中国美术馆馆长吴为山在展览序言《线的生命》中谈到,风筝不断线,这根线“是贯穿吴先生艺术生命始终的线”,同时,观众也将“从吴先生的作品中,领略其一颗永无休止的探索之心,一条不断超越自己的创新之路,一根连着传统、紧系着生活的乡愁之线。”吴冠中先生晚年还提出“笔墨等于零”的思想。他认为脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。艺术是一个不断求变求新,不断突破的过程。

五台山佛光寺唐塑 1954年 吴冠中 43×38厘米 纸本水彩 中国美术馆藏

拉萨龙王潭 1961年 吴冠中 46×61厘米 油画 中国美术馆藏

吴冠中 武夷山村 1977年 49.2×61.5cm 布面油彩 中国美术馆藏

本次展览作品中,既有吴冠中先生去世前几年所作的油画和彩墨画,又有上世纪50、60年代以来各个时期的代表作,呈现了中国美术馆吴冠中艺术收藏较为完整的作品序列。

吴冠中先生生前曾对他的学生们说,“想念我,就去看我的画吧!”让我们循着展览的轨迹,缅怀吴冠中先生!

生命之本

吴冠中的艺术就是他的生命。他的创作思想追求至真至美,饱含深情。吴冠中的绘画中既有生命的蓬勃向上,亦有生命的枯萎凋亡。这一切,都是生命的本来状态。

野草 2008年 吴冠中 61×91厘米 布面油彩 中国美术馆藏

吴冠中推崇鲁迅精神。他创作的《野草》,画面中是鲁迅神情安详地长眠于野草丛中。鲁迅在《野草》中写道:“野草,根本不深,花叶不美,然而吸取露,吸取水,吸取陈死人的血和肉,各各夺取它的生存。当生存时,还是将遭践踏,直至于死亡而朽腐。我以这一丛野草,在明与暗,生与死,过去与未来之际,献于友与仇,人与兽,爱者与不爱者之前作证。我将大笑,我将歌唱。”这种生命意识引起了吴冠中强烈的共鸣。故而,在吴冠中的很多绘画中,都有一种隐喻性和象征意味。

逍遥游 1997年 吴冠中 145×368厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

桃色旋风 2008年 吴冠中 61×61厘米 油画 中国美术馆藏

在巨幅水墨画作品《逍遥游》中,我们可以看到美国抽象表现主义艺术家波洛克的影子。但是在绘画的过程中,吴冠中更多感受到的是庄子名篇《逍遥游》的状态,是一种忘却物我、心性自由的境界。这是一种生命的状态,也是吴冠中艺术创造力的本源。

弃舟 1998年 吴冠中 80×100厘米 油画

自然之意

吴冠中的风景画创作着重于形式韵味的表现,诸如线与线、块面与块面之间的节奏关系,使画面中有一种和谐的律动。吴冠中的色彩柔和,画面上大多不会用很厚的颜料层,而是将油彩调和的比较稀薄,笔触无滞涩感,用笔酣畅。相较于实,吴冠中在绘画中更为注重虚的东西,这种创作观念应该得益于其水墨画的创作经验。

春风又绿江南岸 2007 吴冠中 48×59 纸本水墨设色 中国美术馆藏

自然给予吴冠中无穷尽的创作灵感。中国传统画学思想中有“道法自然”之论,唐代画家张璪说“外师造化,中得心源”,但明代画家王履又说道“吾师心,心师目,目师华山。”概而论之,在中国传统画学理论中,始终将自然物象和心灵景象混而论之。自然的美,需要用眼睛发现,需要用心感受,最终才能创作出艺术作品。吴冠中在文章中曾谈到他对苏州留园的记忆,“留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎,当早春尚未发叶时,看那茎枝纵横伸展,线纹沉浮如游龙,野趣惑人,真是大自然难得的艺术创造。”由此可见,吴冠中在创作中更为留意自然本身的形式美,从中寻找创作的启发。

太湖鹅群 1974年 吴冠中 44×59.5厘米 油画 中国美术馆藏

当然,从自然到绘画,除了眼睛以外,最为重要的还是人对于美的认识。如果缺乏这一点,我们就不会用眼睛看见自然中这些美的形式。所以说,在吴冠中的绘画中,自然的形态是一切创造之始,永远是鲜活和生动的生命体。

春雪 1983年 吴冠中 69×137厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

纯真之心

1990年代后,吴冠中的创作进入了平面化、抽象化的阶段,画面中出现了很多点、线、色块,通过聚散、重复、排列和组合,构成极为单纯、和谐的视觉关系,让观画者可以清晰地感受到艺术家的纯真之心。

建楼曲 2000年 吴冠中 49×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

吴冠中说“脱离了具体画面的孤立的笔墨价值等于零”,说“从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法,抽象成了某一艺术形式,但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线,不断线才能把握观众与作品的交流。”意思就是,自己的绘画不能脱离生活,而是要从生活中直接得来。所以,鳞次栉比的密密麻麻的房屋构成了《围城》,漫天飞舞的墨点(蒲公英)构成了《播》,墨线(脚手架)和红、黄、绿色块(脚手架上作业的建筑工人的衣服的颜色)构成了《建楼曲》。

欢乐的梦 2007年 吴冠中 48×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

知音 2008年 吴冠中 48×60厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

在吴冠中的抽象画探索中,并非完全是由生活中得来的视觉形式,还有一些是梦境、想象,或者是情绪,诸如《欢乐的梦》《天外来客》《书画缘》《恩怨》等。事实上,吴冠中一直在强调“风筝不断线”,就是艺术创作不能远离现实生活,在抽象艺术探索的过程中,要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象,经由他那颗纯真之心的提炼与升华,成为永恒的艺术之美。

天外来客 2007年 吴冠中 49×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

本次展览由中国美术馆和清华大学共同主办,呈现在中国美术馆1、8、9号厅,展览将展出至2019年5月5日。(周一闭馆)

责任编辑:王洛锡

来源及声明:内容来自于网络,文字图片版权归原创者所有,我们致力于保护每一位原创者的内容,但因部分图文来自网络等各种渠道,无法追溯作者,如有侵权请联系我们:beautcanada@gmail.com,核实后即刻删除!–北美财富网

HGH巨大商机,不容错过! 美国NewULife新生命公司全球华人第一精英团队—美国洛杉矶超爱联盟,诚邀各地项目运营领袖加盟!这里是2019年最大的财富机会, 助您在收获健康与青春的同时, 提前实现百万美元年薪梦想! 微信号:myavatarart ,电话:1-626-727-3017,即刻行动!

美国威斯康辛医学院教授、神经内分泌专家医学博士特里联同康复理疗专家陈萌德博士,在1994到1996年两年间做了一项大型的HGH抗衰老研究,治疗对象有800多人,包括一些影视明星和著名企业家,最多的是医生,治疗效果达到惊人的100%。他们随机抽取202名对象的资料进行分析,这202名的年龄分别从30岁到70岁,平均治疗时间是180天,最短的15天,最长的720天。通过对使用者前后身体的各项指标进行检测,得出分析结果如下:

增加心脏收缩能力80%;降低胆固醇85%;骨密度提高84%;运动耐力81%;伤囗愈合能力71%;抵抗一般疾病83%;脂肪减少72%;皮肤弹性增加71%;皮肤变白皙71%;皮肤厚度增加68%;皱纹消失61%;头发新生38%;性功能增强70%;夜尿减少57%;潮热减少58%;月经有规律39%;情绪变稳定67%;记忆力增加62%;精力增加84%。

在大量临床研究的基础上,罗拉德-克拉茨博士列出HGH生长荷尔蒙的显著作用是:

使心、肝、肺、肾等脏器的凋零细胞再生;使器官和组织功能恢复到年轻水平;降低心脏病发生率;降低血压;提高肺气肿病人的氧气吸收率;防止骨质疏鬆及骨质疏鬆引起的严重后果。