Project Description

了解这些,西方绘画你就能看懂一半

北美财富网推荐    来源:网络综合

不过中世纪和文艺复兴时期有很多画都源自宗教与神话故事,只要大致了解这些故事都讲了啥,同一主题的西方画保证你全部都能看懂,还有这么便宜的事儿?看完萃花今天这篇文章,妈妈就再也不用担心你看不懂西方画了,就问你激不激动?刺不刺激?

怎么认圣母?

圣母在西方画中往往会以抱着一个小孩的形态出现,有时候她的身旁则会围绕两个小孩,圣母脸上的表情恬静而慈祥,有些头顶有光圈,有些则没有。

(注意:下图头顶有淡淡的光圈)

圣母画的最好的是拉斐尔,在西方可以说无人匹敌,他笔下的圣母充满了母爱的光辉,庄重而均衡。

那么和圣母一起出现的光屁股小孩儿是谁呢?显而易见,一个是耶稣,另一个就是约翰了,约翰是耶稣最忠实的信徒,也是耶稣最喜爱的信徒。

关于圣母还有一个故事,圣母在还是个黄花大闺女的时候受到神的感应怀孕了,但还是处子之身的圣母当然没想过自己会莫名其妙怀孕,大天使加百利特地来向她报告这一喜讯。后来很多绘画作品都取材于这一故事。

重点来了!画作里出现女人怎么分辨是不是圣母?

特征:

1. 一般圣母会穿红色的衣服,外面穿蓝色的罩袍。有一种说法是,蓝色在宗教里原本就是属于圣母的颜色,而红色代表着拯救与殉道。另外一种说法是蓝色在15、16世纪比较难提取,因此代表着珍贵,如果头顶还加了光圈,是圣母没错了。

2. 如果出现光圈、十字架、两个小孩这些特征,那十有八九就是圣母了。

3. 画面里如果呈现的是天使和一个年轻女人交谈的场面,不用怀疑,正是加百利在向圣母传达她受孕的喜讯。

屠龙英雄圣乔治

《圣经》有这么一个故事,一名少女被人们当成祭祀献给了一条恶龙,圣乔治挥舞利剑杀死了恶龙,恶龙留下的血汇成了一个巨大的十字架,这就是著名的“圣乔治旗”的来源,即英国国旗。

圣乔治从此之后被当成了英国的保护神,他常常以屠龙英雄的形象出现在西方的绘画、雕塑等作品中。下图这幅是拉斐尔笔下的圣乔治,意外的有点儿“娘”,身材苗条、脸庞秀丽,这是拉斐尔一贯的风格,毕竟拉斐尔是个不喜欢喊打喊杀的美男子。

再来看巴洛克时期,鲁本斯的这幅《圣乔治屠龙》,这个圣乔治就是个肌肉男,画面看起来也很有紧张感,恶龙嘴巴里插着一根断掉的长矛,它正试图拔出来,圣乔治挥舞着手中的长剑准备砍下去。

抽象表现主义先驱古斯塔夫·莫罗也创作过一幅《圣乔治和龙》,古斯塔夫的画将“水彩技巧”运用到了非常熟练的地步,视觉上看起来,这幅画有点模糊,但传达的主题很清晰。

只要看到坐在马上的持剑英雄正在斩杀一条恶龙,那就是英雄圣乔治了。而且画过这一主题的画家有很多哦,以后大家如果看到相同的题材,就可以把圣乔治的故事拿出来说一说啦!

特征:龙、穿盔甲的勇士、持剑

三位裸体美女

说完英雄,接下来说一说美女。美惠三女神是希腊神话中的人物,她们代表着美丽(左)、贞淑(中)和欢乐(右)。

萃花最喜欢的是波提切利在《春》这幅作品中对美惠三女神的呈现,身上披着轻纱,像仙子一样美丽。

传说三姐妹从出生开始就形影不离,也许是三胞胎?她们是维纳斯(爱与美之神)的忠实随从,无论维纳斯走到哪里,她们都会紧紧相随。在一开始的艺术表现中,美惠三女神一直身着白裙,但后来她们通常表现为裸体。

拉斐尔的这幅《美惠三女神》可以说是最独特的,她们每个人都手持苹果,有分析认为,这可能与传说中维纳斯在美神对决中赢得了苹果一事有关,而三位女神代表着女性的三个成长阶段。

最左边的女神脖子上没戴项链,这表示她还是天真烂漫的少女,而中间的女神脖子上戴着红色的宝石项链,预示女性初为人妇,最右边女神脖子上的项链已经变成了深红色,暗指她已变成了一名温婉的妇人。

鲁本斯的《美惠三女神》表现的又是不同的含义,他笔下的三位女神体态臃肿,看起来就好像是吃多了的中年妇女,身上布满褶皱,把女神画成这样,怎么说都有点“庸俗”。

不过,鲁本斯想要表现的是女性对性的追求,体现了他对女性人道主义的关怀。(但萃花果然还是比较喜欢美一点的女神。)

有关“美惠三女神”的作品非常多,她们通常会聚在一起,后世的“美惠三女神”一般都是裸体。

特征:三位女神、裸体

耶稣最多疑的使徒

耶稣有十二个使徒,除了我们在前文中说到的约翰(耶稣最喜爱的使徒)之外,还有一位叫做多马,多马是一个正直的人,但《圣经》中也说他比较多疑。

耶稣复活之后曾邀请众人一起来验证,大家都说:“我已经看见主了。”多马却说:“除非我亲眼见过、亲手摸过,才能相信。”耶稣让他伸手摸一下伤口,他这才相信。

叛逆青年卡拉瓦乔画过一幅《多疑的多马》,是这个题材中的佼佼者。

他笔下的耶稣没有任何光环,看起来像个普通的民工,门徒也像农民,生活气息很浓厚,而多马直接把一截手指伸进了耶稣的伤口。(主可是刚刚复活啊,悠着点儿,真担心你把他捅坏了。)

对比下图这幅头顶都有着光圈的“神仙”,多马恭敬的跪在地上,耶稣一脸“你可给我小心点摸”的表情,卡拉瓦乔的《多疑的多马》仿佛就是路边下围棋的老大爷们在围观一件什么了不起的事情一样。

“多马”这一题材虽然不像“美惠三女神”那么常见,但也是一个被众人熟知的故事。

特征:手指插进伤口、围观者

最后萃花想说,艺术家对宗教与神话故事的再现都有属于自己的方式,但即便是形式不同,故事本身是不会被改变的,画画也有“规矩”,找到这些“规矩”,就能读懂一个类型的作品。

文艺复兴与中世纪这段时间有很多宗教题材的作品,只要了解这些故事,西方美术史就可以达到入门级别了。何况,这些故事都蛮有趣的不是吗?

来源及声明:内容来自于网络,文字图片版权归原创者所有,我们致力于保护每一位原创者的内容,但因部分图文来自网络等各种渠道,无法追溯作者,如有侵权请联系我们:beautcanada@gmail.com,核实后即刻删除!北美财富网